Las 5 cosas que más odio de: EL CINE

Como la mayoría ya sabrá el cine es probablemente aquello que más me apasiona en la vida, me encanta tanto el hecho de sentarme a ver una nueva película y analizar todos los aspectos de está como el hecho de hacer cine por mi propia cuenta, ya sea por hobby con mis amigos o para algún trabajo. Sin embargo y como suele suceder conmigo; mientras más me gusta algo más lo examino y más le voy encontrando pequeñas cosas que hacen que por un par de segundos odie incluso aquello que más amo y como se hace obvio pues el séptimo arte no es ninguna excepción a esto. Antes de empezar quiero aclarar que esto no es una critica a la disciplina cinematográfica como tal, son sólo varias opiniones basadas en mi experiencia personal de cosas que siempre me han incomodado en la industria del cine.

Sabías que? 30 datos curiosos acerca de: Disney

No sé si antes les había comentado que yo como fanático de la animación que soy antes les había platicado de lo mucho que me gustan las películas de Disney, es una de esas poquísimas cosas que no importa que tan viejo me ponga nunca pierde la magia, es por esto que para mi es un gran placer traerles esta lista que me divertí tanto haciendo a cerca de datos curiosos sobre Disney, solo decidí agregar 30, pero si nos ponemos a ver en producciones tan elaboradas como son las de Disney cada película podría tener su propia lista de curiosidades, esta entrada sigue mucho el estilo de las anteriores que ya había hecho sobreThe Legend of Zelda, Dragon Ball, Sonic The Hedgehog y Los Simpson, si quieres ver dichos post puedes checarlos en el apartado de "Articulos" sin mas que decir empezaré

Top 5: Las mejores películas del cine venezolano

Para los que vivimos en Venezuela es muy fácil apreciar lo mucho que ha crecido la producción de cine nacional, irónicamente es mas que nada gracias a patrocinadores extranjeros que dotan de presupuesto a los cineastas venezolano para realizar cada vez mas y mejores trabajos, cosa que hemos visto conforme han avanzado los años, cada vez salen mas largometrajes de producción nacional y cada vez tienen una mejor calidad en el producto final. Personalmente para mi es un gran orgullo ir al cine y ver un BUEN film venezolano, ya que a pesar de que aun nos falta mucho para alcanzar o acercarnos a la industria de cine en varios países del "primer mundo" me hace sentir que vamos por buen camino, además de ser una buena oportunidad para que un pueblo separado por ideologías se rencuentre. Sin mas que decir les presento las mejores 5 películas venezolanas.

Reseña (ESP) - Batman: The killing joke [CÓMIC]

Autor: Alan Moore, Brian Bolland

Año: 1987

Genero: Thriller, Superheroes

Libros: 1 (48 paginas)

Saludos a todos en esta oportunidad les traigo una breve reseña de una de las historias mas exitosas en el mundo de la historietas, desde su estreno en 1987 esta obra ha sido madre patria de la creatividad para otra adaptaciones del metaverso de Batman, es decir que partiendo de los hechos ocurridos en en esta obra se han inspirado diversos artistas para hacer su propia visión del caballero oscuro, dos ejemplos muy famosos son las traslaciones fílmicas elaboradas por el aclamado Tim Burton y en años mas recientes las cintas del inglés Christopher Nolan, que por cierto esta por estrenar su propia visión de Superman.

Lo primero que destaca en esta obra es la historia, ya que si, no es lo mas original del mundo, El Guason escapa de su prisión en Arkham Asylun por millonesima vez y depende del caballero de la noche ponerlo bajo arresto de nuevo, suena a una trama sacada de donde no llega la luz solo para enfrentar a estos dos personajes, pero la forma en que la maneja el autor, el genio Alan Moore es muy innovadora y pone la trama en un perfil mucho mas profundizado, uno en donde ambos personajes son mucho mas realistas, emocionales y existencialistas, como se ven en las películas de Nolan, pero con la gran diferencia de que esta obra se realizó mas de 20 años antes, haciendo esta caracteristica algo muchisimo mas original, sobretodo en las historietas de superheroes, en la trama se dejan ver muchas de las escenas mas tristes del posible pasado del Guason, una cosa que siempre ha causado controversia en esta historia ha sido el final, no quiero hacerle Spoiler a nadie, pero solo al final y leyendo los comentarios del ilustrador Brian Bolland en la re-edición de 1994 entenderás por qué esta maravilla se llama "La broma asesina"

Las ilustraciones corrieron a cargo del señor Brian Bolland, el estilo de dibujo me gusta bastante ya que tiene un aire mas o menos realista que va muy bien con el universo de Batman, ya que las historias del caballero de la noche han destacado muchisimas veces por no ser tan exageradamente fantasiosas como las de otros superheroes o personajes americanos, los cromas ambientan muy bien tambn, no sé que tal estarán en la versión original de 1987, pero en la re-edición que yo leí estaban muy bien realizadas, las escenas de flashback para narrar los acotencimiento en el tragico pasado del Joker estan coloreadas con tonos grisaseos para dar la alución de antiguedad de la epoca de qantaño, otra cosa que en muchos casos realta son las representaciones visuelaes, en muchos casos de la alución de que en verdad uno puede sentir mejor a los personajes por lo que transmiten las ilustraciones que por la narrativa de los acontecimientos.

Quizás para la empoca en la que salió uno de los principales problemas de esta obra es que el mensaje que buscaba llevar era muy difícil de comprender para el publico de la epoca, pero mas de 30 años mas tarde, con una sociedad mas madura y pensante es mucho mas comprencible, sin embargo su trama "incoherente" para la epoca fue probablemente la que originó su fama y ha inspirado a cantidad de cineastas para realizar sus propias adaptaciones de Batman, ademas de eso el Guaso que nos presentó Alan Moore es probablemente la visión que mas ha influido en como ha sido el payaso desde los años 90 para acá, en sus diversas apariciones, en los cómics, en el cine y hasta en muchos casos en los juegos de video, que de hecho ha tenido participaciones destacadas ultimamente, vease el caso de Batman Arkham City como un gran ejemplo.

A killing joke es una de las historias mas influyendes en la industria de las historietas desde su lanzamiento y es probablemente el trabajo mas destacado del creador Alan Moore, artista bastante interesante reconocido por la creación de maravillas en mi opinión como V for Vendetta o The Watchmen y también inspirador de infinidad de artistas alrededor del mundo, todos los que son entendidos en cómics saben quien es Alan Moore, lo que mas me gusta de el como escritor es que siempre tiene una mensaje mas profundizado que llevarnos y siempre mantiene un toque de critica social en su trabajo, en algunas obras mas notorio que en otras, pero siempre presente.

Esta obra es muy reconocida, reconosidisima diría yo, de manera que no hace falta recurrir a empresas de importación al extranjero ni mucho menos para encontrarla, debe ser algo consegible en paises de habla hispana, mas que nada le tengo fé a México, Argentina y España.

En resumen la clasificación final de A killing joke fue un numero pensado con anterioridad, ya que sie bien es una de las obras mas importantes e influyentes en la industria de lo cómics y a pesar de que me encantó no me parece que sea perfecta, no porque tenga problemas especialmente notorios, sino porque no me parece que pueda existir una una obra creativa verdaderamente perfecta, sin embargo por eser lo que es haré una casi excepción con esta maravilla.

Batman - A killing joke: 9.9/10

20th Century Boys - El "No va mas" del cine japonés!!

Saludos a todos aquellos que lean este articulo, espero que se encuentren muy bien esta oportunidad les quiero platicar sobre una trilogía cinematográfica que sé que no muchas personas conocen, es mi mayor esperanza que aquellas personas que lleguen a leer este articulo, se motiven a ver estas maravillas del séptimo arte, las películas de 20th Century Boys conocida en España como "Los chicos del siglo XX" son films basados en el excelentísimo manga de mismo nombre del genio Naoki Urasawa, cabe resaltar que teniendo otros proyectos bien trabajados como Monster o Pluto esta es su obra maestra hecha película y en lo personal es la película japonesa que mas me ha gustado en toda la vida.

Se deja ver que estas preciosas películas fueron realizadas con mucho amor al arte, ya que su producción fue supervisada y co-escrita por el autor original de los cómics, el señor Urasawa, quien además hizo contribuciones musicales dentro del soundtrack, además fue dirigida por Yukihiko Tsutsumi, quien es un director muy respetado dentro del cine japonés y encima de todo está trilogía se nota fue hecha a lo grande, ya que contó con un presupuesto astronómico dentro de lo que son las películas niponas, nada mas ni nada menos que la modesta cantidad de 60 millones de dolares (convertidos a yenes) y definitivamente, no se gastaron esta cantidad de putas, ya que se nota una excelente calidad en cada uno de los aspectos de las películas, incluso hay varias escenas que de verdad fuero grabadas en diferentes ciudades del mundo como Londres o New York para dar (Y bien dada) la impresión de diversidad cultural, esta trilogías es tan maravillosa que hay quien dice que es el equivalente japonés de piezas como Matrix y El señor de los anillos, eso personalmente me parece asombroso, pero cierto.

En lo personal la trama me parece brillante, lanzada en el año 1999 hace referencia de una manera magistral a la necesidad que muchas veces tenemos los seres humanos de tener algo que nos haga creer, llámese política o religión, me parece una sumamente adulta y seria para una historia de cómics, pero eso no la hace menos mágica, solo incomprensible muchas veces para los niños. La historia se narra en el transcurso de 50 años, partiendo desde el año 1969 donde Kenji Endo, el protagonista es un niño normal que juega con sus amigos para muchos años después convertirse en una leyenda que trata de salvar al mundo de "Amigo" quien es una importantisima figura político y religiosa que busca destruir a las especia humana bajo una identidad misteriosa bajo una mascara, me parece maravillosa la manera en que los hechos de la infancia de los personajes se relacionan con sus objetivos como adultos, la historia es muchísimo mas elaborada que solo eso, pero es algo inexplicable que solo comprenderán aquellos que vean estas maravillosas obras cinematográficas.

Estos largometrajes me parecieron tan magníficos que no puedo evitar el deseo de conseguir la secuela de la historia en su versión Manga, bajo el nombre de 21st Century Boys, cuando tenga el placer de leerla debo escribir al respecto, volviendo a las películas quiero señalar que fueron distribuidas en Estados Unidos y la Unión Europea por Warner Bros, incluso fue doblada una versión en "españolete" que de hecho me pareció muy buena, aunque con todo el respeto del mundo nunca he sido muy fan del doblaje español y sigo prefiriendo las voces originales en japonés, a pesar de que tristemente estas obras no fueron distribuidas en Latinoamerica por cuestiones de la piratería (tema del que he hablado antes), las películas siguen estando recomendadisimas, tanto así que te garantizo que podrías mandarla a traer de otro país y note arrepentirías  maravillosas obras, las tres están entre mis películas favoritas basadas en cómics y hasta podría decir entre mis películas favoritas en general. Sin mas que decir, soy José Manuel Fuenmayor y me despido deseando que la pases muy bien y... MIRA LAS PELÍCULAS, HIJO DE PUTA!!

Dejo anexo el trailer español de estás maravillas, incluye escenas de las tres películas, mis felicitaciones a los escritores, directores y productores de estas piezas de arte filmico.

"¿Qué es el Diseño Gráfico?"

 En esta ocasión les traigo una pequeña interrogante, quizás ya se la imaginarán por el titulo del post, pero eso no la hace menos resonante ¿Qué es el Diseño Gráfico? esta pregunta que ya me la había hecho incluso antes de empezar a estudiar Diseño gráfico, la quiero recalcar para ademas traerles un documental hecho en Buenos Aires, Argentina en el cual el director, Franco Monti, junto a Marcelo Gabrile le llevan esta pequeña interrogante a profesionales del área y personas aleatorias de las calles para ver lo que ellas entienden por Diseño Gráfico, me parece interesante, ya que pienso que este termino en muchos casos se ve subestimado o malinterpretando por la población en general. Aquí les dejo el documental.

¿Qué es el Diseño Gráfico? from Franco Monti on Vimeo.

Después de haber visto el video documental quiero anexar lo que yo, José Manuel Fuenmayor, como estudiante universitario de diseño gráfico y autor de este blog entiendo por Diseño Gráfico, para mi el Diseño Gráfico no es mas que el nombre de una carrera, digo el nombre de una carrera porque dicha carrera engloba muchísimas mas cosas de las que la palabra "Diseño" le acredita, hace mas de 100 años, cuando la carrera fue fundad el nombre fue apropiado, pero dicha carrera a evolucionado muchísimo  de tal manera que el mismo nombre en ese entonces apropiado ya no le hace justicia, personalmente pienso que la carrera hoy en día se debería llamar Servicio Visual, o algo así, ya que lo que hacen un diseñador es prestar un servicio, pero sin emplear mayores palabras, si no elementos estéticos y VISUALES.

Dejando de lado lo antes mencionado, yo pienso que lo entendemos como Diseño Gráfico es aquella disciplina que consiste en transmitir información, ideas, sensaciones y sentimientos sin emplear explicaciones largas, sino por medio de imágenes, con el fin de emplear dicha información para algo útil, es decir es bastante parecido a un lenguaje, el lenguaje de lo visual, que a diferencia de los idiomas este es entendible por muchas mas cantidades de personas de diversas culturas, en este acto de comunicar información intervienen muchos factores, como la cultura, la educación, la psicología y muchos otros mas, yo pienso que lo que diferencia a quien llamamos un diseñador gráfico de un artista es principalmente el hecho de la eficacia de su trabajo a la hora de darle un uso, es decir, el trabajo de un artista es realizada simplemente por amor al arte, para deslumbrar los sentidos y en muchas casos para decorar un espacio, mientras que el trabajo de un diseñador siempre se hace con una finalidad, no necesariamente sea vender un producto (cosa que muchos no entienden) sino también dar una advertencia, crear consciencia en algo es decir la finalidad es siempre LLEVAR INFORMACIÓN, llámese sensaciones, sentimientos, reflexiones, El diseño se hace por una razón mas allá del simple placer. Como estudiante y blogger esta es mi humilde opinión.

Y tu que piensas que es el Diseño Gráfico? si te apetece opinar deja un comentario abajo, leeré tu opinión y podríamos intercambiar ideas. José Manuel Fuenmayor.

La piratería en Latinoamerica

 En esta oportunidad a diferencia de otras entradas no quiero hablar de ningún tipo de producción audiovisual ni de de cómics ni nada por el estilo, pero si de algo que lleva muchísima relación, quiero invitarlos a hacer una pequeña reflexión sobre la piratería, pero mas que nada en Latinoamerica, antes de empezar quiero aclarar que yo no estoy a favor ni en contra de la piratería, pienso que puede ser algo relativamente positivo o negativo dependiendo del contexto, sin mas que decir empezaré.

Antes que nada quiero decir que no estoy en contra de la piratería en cuanto a las grandes empresas productoras de cine, juegos de video, cómics, software etc. De hecho pienso que a la hora de comprar uno de estos productos solo merece que lo compres original dependiendo de la persona, porque unicamente valdrá cada centavo que pagaste por el si tu sientes que lo vale, si la empresa hace que uno no sienta que no vale la pena gastar cierta cantidad de dinero en su producto, es decir si vas a pagarle a la empresa un costo elevado por su producto que sea porque tu crees que vale tu dinero, no porque crees que es lo moralmente correcto, ya que esto sería demasiado estúpido, las grandes empresas no necesitan de tu lastima, te recuerdo que ellos ya son millonarios mientras tu debes trabajar todos los días para poder comprar este tipo de cosas de vez en cuando, es decir, ellos no necesitan tu consideración, porque ellos no la tienen contigo si ponen un producto de muy mala calidad o hecho a la carrera a un precio parecido al de uno mucho mas elaborado  Pondré un ejemplo.

 Digamos que una compañía disquera "X" saca dos álbumes, el primero bastante costoso que es el concierto de cuando John Lennon revivió, se presentó y se volvió a morir, ademas de incluir un póster y una figura de acción de John, este tiene una razón para ser costoso, es uno de los músicos mas brillantes de la historia y vale la pena pagar por verlo, ademas de que si lo compraras pirata no tendrías el poster y la figurilla, pero el segundo album es casi del mismo precio que el primero, solo que este es uno de Justin Beiber bailando Waka Waka. Si a la disquera le importara la calidad de sus productos por sobre sus ganancias ellos no pondría precios altos en productos malos, sino solo en productos excelentes, esto lo hacen porque quieren ganar una cantidad de dinero basta después de haber pagado a los diseñadores y distribuidores sin importar que el consumidor se sienta satisfecho con su compra o no, de manera que en esos casos no hay consideración a sus clientes. Estos son los casos donde la piratería no debe ser mayormente discriminada según yo.

Ya dejando en claro que las grandes empresas no necesitan de tu lastima, sino que mas bien ellos debe darte razones para invertir tu dinero en ellos quiero pasar a quienes son mas afectados por el Copyright a quienes son los verdaderos dolientes de que no se respeten los derechos de autor de aquel que programa fan games, de aquel dibujante que hace su propio cómic de forma independiente, de los animadores que subimos animaciones a YouTube, de aquel que canta o tiene una banda y quiere sacar su propio album, de aquellos que realizan cortometrajes independientes, ahora quiero hablar de ti. Antes de empezar te tengo un interrogante ¿alguna vez te haz preguntado por qué en nuestros países latinoamericanos es tan difícil vivir del arte y en otros países como Estados Unidos, Canadá, Japón y la unión europea es mucho mas factible? sin importar tu respuesta te daré mi opinión después de contarte una historia que me contó mi papa.

 Todos los día Manuel tenía que levantarse temprano para tomar un bus que lo llevara a su trabajo, en la estación del bus había todos los días un cantautor interpretando temas de artistas populares en la ciudad y uno que otro propio, todos los días la gente contemplaba por amor al arte su trabajo, un día el músico se encontraba en una situación de pobreza de manera que tuvo que empezar a cobrar para verlo, es decir, había que arrojarle monedas a su estuche para que tocara, eventualmente la cantidad de dinero que ganaba con su trabajo se volvió tan pobre que el simplemente dejó de ir, abandonó la música y busco un empleo mediocre para vivir.

 ¿A que quiero llegar con esto? ¿El abandonó su pasión porque no le tenía suficiente amor al arte?... no, el abandonó su pasión porque las demás personas no le tenían aprecio a su trabajo y por su naturaleza humana el necesitaba sobrevivir, lo que quiero decir es que en nuestros países latinos muchas veces las personas no tienen el debido aprecio por la cultura, de manera que no piensan que valga la pena pagar unas miserables monedas a alguien que contribuye a la cultura de su ciudad, no es porque en países desarrollados tengan una mejor economía y las personas valoren menos su dinero, ni mucho menos porque en dichos países las personas sean mas talentosas que por aquí NO! es porque Latinoamerica es demasiado pedir que la gente tenga aprecio por su cultura o por el arte de los pequeños, tanto así que incluso cómics hechos por personas pequeño son subidos ilegalmente a sitios como Taringa.net, Argentinawarez.com y Chilecomparte.com, no solo cómics sino también contenido audiovisual del cual su respectivo autor solo gana dinero cuando lo ven en su perfil, estas personas son una GRAN mierda, sobretodo si ganan dinero con esto, pero aquellos que hacen descargas ilegales de material independiente son MUCHO peores. habrá muchos estúpidos que dirán "Ay no! que los artistas hagan su trabajo solo por amor al arte" pero si por amor al arte, pero amor a arte también es pagarle a un artista lo que se merece, mamaheuvo! no te están pidiendo que le pagues la luz, solo una pequeña contribución, no seas miserable, valora la cultura, no es justo que solo por haber nacido de este lado del charco una artista deba hacer un esfuerzo increíblemente enorme y no para que valoren su trabajo, sino para que lo dejen irse a un país donde lo valoren, si nosotros valoráramos el arte y la cultura nuestros países se desarrollarían mas provechosamente ¿Por que?

 Si los artistas pudieran vivir de su trabajo contribuirían con sus respectivos países de dos formas maravillosas, la primera es que al no tener que trabajar por vivir de su arte dejarían mucho mas empleo para personas que no tienen empleo, ya que generalmente los artistas aquí se ven en la penosa necesidad de trabajar en cosas que no tienen nada que ver con su pasión, como profesores o incluso taxistas, esos empleos quedarían para personas de menores recursos ayudando así a disminuir la pobreza, la segundo forma sería utilizando su arte para atraer publico de todo el mundo para gastar su dinero en su respectivo país, yo sé que esto pasa porque se ve mucho en los países europeos, donde hay muchas personas que prestan esta tarea a falta de otra cosa en que gastar su dinero (coleccionistas empedernidos).

Dejo Anexo un tema de un grupo chileno que conozco desde hace tiempo y que BAJO SU CONSENTIMIENTO usé una de sus canciones como cierre para el cuarto episodio de Los RobaChicle

Sin mas que decir te daré dos consejos, si eres un artista busca siempre mejorar y ubicarte donde se aprecie tu trabajo y si no eres artista, pero amas tu país pues ten aprecio por la cultura y págale a los fucking artistas independientes, si eso hizo progresar a Estados Unidos, nosotros también podemos hacerlo, sin mas que decir me retiro, si tienes algo que decir con respecto a mi opinión personal, por favor comenta. José Manuel Fuenmayor.

Reseña - Azul y no tan rosa [PELÍCULA]

País: Venezuela
Dirección: Miguel Ferrari
Genero: Drama, Realidad
Productora: Plenilunio Film & Arts
Duración: 120 minutos
Fecha: Noviembre de 2012

En esta oportunidad quiero escribir acerca de una obra cinematográfica que en muy poco tiempo se ha vuelto muy especial para mi, fue dirigida por Miguel Ferrari, fue estrenada el 30 de noviembre del pasado año 2012 y como verán por el icono de la derecha es una película producida en Venezuela, debo decir que esta es la película venezolana que mas me ha gustado y una de las que mas me ha llegado entre los films de origen hispano, muy cerca de otras como El secreto de sus ojos (Argentina) y 3 metros sobre el cielo (España). Cabe resaltar que este es el primer largometraje que el señor Ferrari (pfff nombre de carro) ha dirigido.

Para empezar la película habla sobre un tema que ya en la actualidad se le ha perdido mucha importancia, pero que en países con culturas atrasadas en ciertos aspectos como lo es Venezuela es muy mal visto por la sociedad, estoy refiriéndome a la homosexualidad. Lo que me encanta de este film es que es una representación de lo que yo creo es la forma mas hermosa de representar cualquier obra artística  es decir es una pieza de arte que busca transmitir un pensamiento para captar a cierto publico y tratar de cambiar una  ideología considerada como moralmente incorrecta. Una de las cosas que me pareció bastante buena de este film fueron las actuaciones, en general siempre me ha parecido que las actuaciones de las películas de Venezuela en la mayoría de los casos son buenas, nada que ver con las novelas y otras series de televisión, los papeles aquí desempeñados en su gran mayoría transmiten muy bien las sensaciones que quiere transmitir, la ambientación también está bastante bien lograda, las escenas desarrolladas en la ciudad de Caracas de verdad dan un buen aire de homofobia y tercermundismo (sin animos de ofender) dejando ver algunos detalles que refuerzan lo antes mencionado.

 La trama se centra alrededor de un joven fotógrafo en la ciudad de Caracas llamado Diego, que resulta y acontece es homosexual, un día su pareja le pide que se valla vivir con el, en los poco días que Diego se lo piensa suceden ciertas cosas, entre ellas que el hijo que Diego hizo cuando era joven necesita irse a vivir con su padre desde Madrid, España y otra es que unos maleantes dejaron terriblemente herido a su novio por motivos de su inclinación sexual, a raíz de esto las historia del film es sobre Diego tratando de que el sistema judicial de un país extremadamente corrupto y con una cultura algo atrasada haga justicia a la vez que busca ganarse el respeto de su hijo español en su condición de homosexual. Como ya mencioné la trama me gusta bastante por estar aplicada a la realidad de un país.

Las actuaciones que realizaron Guillermo Garcia en el papel estelar junto al resto del elenco me parecieron en su gran mayoría maravillosas, muy bien realizadas, no se ven en ningún momento sobre actuadas y sin salir para nada de la trama o los personajes no tiran estúpidamente a lo estereotipico, cosa que a mi me parece es difícil de encontrar en las películas de hoy en día, algo curioso de este film es que a pesar de que la mayoría de los actores son venezolanos hay alguno que otro español, esto le da un cierto aire de diversidad cultural que muy personalmente a mi me fascina.

Azul y no tan rosa es a mi parecer la mejor película venezolana del 2012 y una de las mis favoritas de origen hispano, como ya mencioné antes, me parece maravillosa la forma en la que contribuye a dos causas estupendas, la primera es a la igualdad y a que ninguna persona sea discriminada por algo tan trivial como su inclinación sexual y la segunda es a el apoyo de las producciones cinematográficas en mi país, ya que a pesar de que es presupuestada por empresas extranjeras, obras maravillosas como esta son las que demuestran que hay cientos de personas talentosas en Venezuela que buscan vivir de su trabajo y contribuir a el enriquecimiento de la cultura nacional.

Sin mucho mas que decir me despido diciendo que a pesar de que esta película tiene un buen nivel en todos los aspectos, como todo no es perfecta, aunque lo mejor sin duda para mi fueron las actuaciones, cerraré esta publicación dándole un 9.0/10. Pásala bien, soy José Manuel Fuenmayor.

Azul y no tan rosa: 9/10

Dejo anexo un video con una entrevista al director y algunos miembros de elenco. Gracias por leer.

No olvides que puedes leer reseñas de otras de las películas que hemos hablando haciendo clic en el siguiente enlace
http://cartoonixstu.blogspot.com/p/resenas.html